Animes Antiguos desde 1960
1963 - Astro Boy
Astro Boy (鉄腕アトム Tetsuwan Atomu?, lit. Átomo, el brazo poderoso) es una serie de manga escrita e ilustrada por Osamu Tezuka,3 y publicada desde 1952 a 1968. La historia sigue las aventuras de un androide llamado Astro Boy y una variada selección de otros personajes.4 El manga fue adaptado a una serie de televisión en 1963 —la cual fue dirigida por el mismo Tezuka—, convirtiéndose en la primera serie de televisión japonesa en hacerse popular en el extranjero y en introducir al mundo en la estética del anime.5 En 1980, el manga recibió una versión con una nueva serie de 52 capítulos, y también recibiría otra adaptación en 2003. Una película estadounidense animada por computadora y basada en la serie original del manga escrito por Tezuka, fue lanzada el 23 de octubre de 2009. En marzo de 2015, se anunció el lanzamiento de una nueva serie animada.
Gigantor (japonés: 鉄人28号, Hepburn: Tetsujin Nijūhachi-gō, lit. "Iron Man No. 28") es una adaptación al anime de 1963 de Tetsujin 28-go, un manga de Mitsuteru Yokoyama lanzado en 1956. Debutó en la televisión estadounidense en enero de 1966. Al igual que con Speed Racer, los nombres originales de los personajes fueron alterados y la violencia de la serie original se atenuó para los espectadores estadounidenses. [1] El doblaje fue creado por Fred Ladd distribuido en los Estados Unidos por Peter Rodgers Organization. Una nueva serie fue producida en Japón en 1980 y más tarde se mostró como The New Adventures of Gigantor, en el Sci Fi Channel de 1993 a 1997.
1965 - Obake no Q-Taro
Obake no Qtarō (オバケのQ(キュー)太郎
Obake no Kyūtarō?), de Fujiko Fujio, (El fantasma Q-taro en Latinoamérica y
España) es un manga y anime japonés que trata sobre un fantasma, Qtarō que vive
con la familia Ohara. Qtarō, también conocido como Q-chan u Oba-Q, que se
divertía haciendo travesuras, robando comida y asustando a la gente. Sin
embargo, le tiene un miedo mortal a los perros. Las historias son fórmulas,
normalmente basadas en las payasadas de Qtarō y su rival Doronpa. El manga
estuvo vigente en 1964-1966 por Fujiko Fujio (Fujiko F. Fujio y Fujiko Fujio A)
y en 1971-1974 por Fujiko F. Fujio. Existen tres series de anime de Qtaro. La
primera adaptación de Obake no Qtarō fue emitida en Tokyo Broadcasting System
(TBS) a lo largo de 1965-1968. Machiko Soga fue la voz de Qtarō. La serie fue
especialmente popular entre los niños más jóvenes, precediendo a Doraemon. Fue
vista también fuera de Japón, en Hong Kong bajo el nombre de Q-tailong. La
segunda serie se emitió desde 1971-1972 en Nihon TV, y la tercera serie desde
1985-1987 en TV Asahi.
Osomatsu-kun (おそ松くん?) es una serie de manga escrita
e ilustrada por
Fujio Akatsuka, serializada en la revista Shōnen Sunday de
Shogakukan desde 1962 a 1969. La serie gira en torno a un grupo de hermanos
sixtillizos que causan todo tipo de travesuras. Se ha adaptado en dos series de
anime diferentes del mismo nombre, la primera de las cuales fue producida por
Studio Zero en 1966, y la segunda por Studio Pierrot en 1988. Fuji Television,
Animax y South Korean emitieron en todo Japón. canal infantil Cartoon Network
Korea. Una nueva serie de anime de Pierrot, Mr.Osomatsu, comenzó a emitirse en
octubre de 2015 para celebrar el 80 cumpleaños de Akatsuka, con una adaptación
de manga de Masako Shitara serializada en la revista You de Shueisha a partir
de enero de 2016.
Sally, la bruja (魔法使いサリー Mahōtsukai Sarī?) también
conocida en España como Sally, la maga es una franquicia de mahō shōjo. Este
anime podría ser uno de los primeros producidos por Toei Animation. Cuando
comenzó su emisión, los episodios eran en blanco y negro. Pero después
comenzaron a hacer episodios en color. El primer manga fue dibujado por
Mitsuteru Yokoyama en 1966. El creador se basó en la serie estadounidense
Bewitched (conocida en Japón como "Oku-sama wa Majo"). El anime fue
producido y emitido desde 1966 hasta 1968 en Japón por Toei Animation (el
primero). Sin embargo, solo llegó a Italia (Sally la maga), a España (Sally la
maga) y a Québec, Canadá como (Minifée). El segundo, Mahoutsukai Sally, también
fue creado por Toei, con 88 episodios en la TV Asahi. Este anime llegó a
Francia (Sally la petite sorcière), Estados Unidos (Sally the witch), Italia
(Un regno magico per Sally), España (Sally la bruja) y otros países de habla
hispana (español) (Sally la brujita). La idea de "una niña que es
bruja" obtuvo mucha popularidad entre niñas que tenían la edad de Sally.
Ella pudo ser atribuida a este anime con la palabra "majo" (bruja).
Mach GoGoGo (en japonés マッハGoGoGo, mahha gō gō gō)
es una serie de animación japonesa sobre automovilismo basada en el manga
original de Tatsuo Yoshida. Es conocida por la adaptación del título al
español, Meteoro, y al inglés, Speed Racer. La serie fue producida po
r la firma
Tatsunoko Productions y emitida en Japón entre 1967 y 1968, con un total de 52
episodios. Posteriormente se realizaron nuevas versiones de la misma. Los
personajes de la serie en Japón vienen de la serie Mach GO GO GO, de los
estudios Tatsunoko. Mach GO GO GO! fue creado por el pionero del anime, Tatsuo
Yoshida. Fue un manga que se volvió serie animada. El personaje central es un
joven conductor llamado Gō Mifune (Meteoro). Yoshida eligió los nombres. La
"M" en el coche es un homenaje a la familia Mifune y no el nombre del
coche, Mach-5, y el 5 en el coche representa un homónimo japonés ya que la
palabra "cinco" en japonés se pronuncia muy parecido a
"vamos" (go, en idioma inglés), por eso le pusieron el número 5.
Kyojin no Hoshi (巨人の星 lit. La estrella de los
Gigantes?) es un manga de deportes escrito por Ikki Kajiwara e ilustrado por
Noboru Kawasaki. Fue la primera serie de deportes adaptada a un anime y se
emitió en Japón en 1968. Más tarde se crearon dos nuevas secuelas y diversas
películas de anime. El manga fue publicado en Weekly Shonen Magazine sobre el
actual equipo de béisbol Yomiuri Giants utilizando personajes ficticios. Fue
lanzada por el "Yomiuri Group". La serie fue dirigida a un público
joven pero bajo un terreno expansible dado que contenía secuencias dramáticas y
escénas fuertes. Mientras que permanece fiel a su línea de anime de deportes,
el contenido no está basado realmente en el béisbol. Fue un anime de fantasía
irreal, debido a que eran las normas que marcaban los patrones de manga en
aquella época.
Attack No. 1 (アタックNo.1 Atakku Nanbā Wan?) es una serie de manga japonés de Chikako Urano que llegó a ser en Japón la primera serie de televisión anime sobre deporte femenino en la categoría shōjo. Telecinco la estrenó en 1990 con el nombre "La panda de Julia". Canal Sur la televisó como "La ilusión de triunfar" en el año 2000, tras grabar Arait Multimedia un nuevo doblaje (en el cual Julia pasa a llamarse Katia). Llama la atención que la serie fue emitida originalmente en Japón entre 1969 y 1971. El anime es una adaptación de la serie manga de voleibol de Chikako Urano publicada en Margaret Magazine en 1968 con el mismo nombre.1 Chikako se considera uno de los fundadores del shojo2 y la serie se presentó no solo para fortalecer una base de otaku femenino sino también para capitalizar el boom de la medalla de oro de la selección nacional femenina de voleibol Japonesa en los Juegos Olímpicos de Tokio 1964.3
Ashita no Joe (あしたのジョー Ashita no Jō?, Joe del Mañana)
es un manga creado en 1968 por Ikki Kajiwara e ilustrado por Tetsuya Chiba. Del
manga se produjo un anime en 1970 de 79 episodios y otro en 1980, de 47
episodios. Ashita no Joe nos cuenta la historia de un boxeador, Joe Yabuki. Joe
no es un boxeador como otros: es un huérfano que pasaba su vida en la calle
hasta el día en el que encuentra a un viejo borracho llamado Danpei Tange.
Danpei, boxeador profesional retirado, se queda asombrado porla fuerza bruta de
Joe y decide hacer de él un gran boxeador. Joe no le hace caso y sus fechorias
finalmente le llevan aun reformatorio para jovenes delicuentes. Ese es el lugar
en el que conoce a Toru Rikiishi,una joven promesa del boxeo injustamente
recluido . Joe decide entonces dedicarse al boxeo con el fin de derrotar a este
gran rival.
1971 - Lupin III
Lupin III (ルパン三世 Rupan sansei?) es una serie
manga creada e ilustrada por Monkey Punch y publicada por la revista japonesa
Weekly Manga Action por primera vez el 10 de agosto de 1967.1 La historia
relata las aventuras de una banda de ladrones liderada por Arsène Lupin III, el
nieto de Arsenio Lupin, un caballero ladrón francés creado en las veintiuna
novelas de Maurice Leblanc hasta 1941.2 Lupin viaja por todo el mundo con sus
amigos para robar grandes tesoros y escapar de la policía. Se llegaron a
publicar un total de 12 volúmenes. También se ha adaptado la historia en 6
películas, 6 series de anime, varios especiales para la televisión, un musical,
varios OVAs, CD de música y múltiples videojuegos. Asimismo, WhiteLight
Entertainment, una empresa de producción propiedad de Gerald R. Molen, compró
los derechos teatrales de la serie en 2003.
1972 - Mazinger Z
Mazinger Z (マジンガーZ Majingā Zetto) es una serie de
manga y anime creada por el dibujante y guionista japonés Gō Nagai.4 En el
estilo de ficción, Mazinger Z fue el primer robot gigante tripulado por un
protagonista, marcando las bases del género mecha,1 que tomaría fuerza tras el
éxito de esta franquicia.67 La historia de la serie trata sobre un grupo de
científicos que disponen de un robot gigante en su lucha contra las fuerzas
malignas del Dr. Hell (también conocido como Dr. Infierno en algunos países de
habla hispana). El manga fue publicado por primera vez el 2 de octubre de 1972
en el semanario Shōnen Jump.4 En 2009, la serie se reeditó en un nuevo manga
titulado Shin Mazinger Shōgeki! Z hen, que incluyó novedades en la historia.
El anime de Mazinger Z, por su parte, se estrenó en el canal Fuji TV el 3 de
diciembre de 1972. En enero de 2001, la revista Animage publicó una lista
sobre los animes más populares de todos los tiempos, en la que Mazinger Z se
colocó en el número 11.10
Industria Animación considera a Mazinger al igual que
a Robotech, como una de las mejores series anime mecha mientras que Guillermo
del Toro admitió haberse inspirado en Mazinger al momento de crear Pacific Rim. De manera similar, Michael Bay habla respecto a la influencia que tuvo la
serie en la franquicia de Transformers.
1973 - Ace we Nerae
Ace wo Nerae! (エースをねらえ! Ēsu wo Nerae!?, lit. ¡Apunta
hacia el ace!) es una serie de manga escrita e ilustrada por Sumika Yamamoto.
Comenzó su publicación en 1972 y fue serializado en Margaret. Fue adaptado en
una serie de TV de anime en 1973, y más recientemente una serie live-action
drama en 2004. La serie de anime fue hecha por TMS Entertainment en conjunto
con el estudio de animación Madhouse (esta fue su primera producción
importante), y fue originalmente transmitida en Mainichi Broadcasting. Hubo
también una película la cual consistió de una compilación de varios capítulos.
Otra serie de anime y 2 OVAs le seguirían en las décadas de 1970 y 1980. La
serie original de anime ha sido distribuida en Europa, con los títulos de Jenny
la tennista (Italiano), Jeu, Set et Match (Francés) y Raqueta de oro en
español. En España fue emitido en Telecinco.
1973 - Cutie Honey
Cutie Honey o Cutey Honey (キューティーハニー Kyūtī Hanī?) es una serie de anime y manga creada por Gō Nagai en 1973. Aun siendo un androide, la personaje principal, Honey, es considerada un prototipo de magical girl, debido a su transformación, y al concepto de chica con poderes. Honey es una androide creada por el anciano profesor Kisaragi para que fuese su "hija". Ella no tenía idea de que era un ser artificial y hasta asistía a una escuela católica. Descubrió la verdad el día en que su "padre" fue asesinado por una organización terrorista llamada "Panther Claw", un mensaje de su padre le enseñó que al decir "Honey Flash!" podía transformarse en lo que ella desease incluyendo una hermosa mujer de pelo rosado conocida como Honey. La organización "Panther Claw" es liderada por Panther Zora, y su hermana menor, Sister Jill. ginal tiene un final abierto, mostrando como Cutie Honey destruye a Sister Jill y descubre que Panther Zora es la verdadera líder, quien jura vengarse.
Heidi (アルプスの少女ハイジ Arupusu no Shōjo Haiji,
lit. Heidi, la niña de los Alpes) es una serie de anime infantil (kodomo)
estrenada el 6 de enero de 1974. Está inspirada en el libro homónimo de la escritora
suiza Johanna Spyri. La serie fue producida por el estudio de animación Zuiyo
Eizo (actualmente, Nippon Animation) en conjunto con la cadena alemana Zweites
Deutsches Fernsehen (ZDF).2 La serie, que consta de 52 episodios,3 se estrenó
en España con un doblaje peninsular en 1975, encabezando el índice de
aceptación de programas en 1976,4 y en Hispanoámerica en 1978, con un doblaje
mexicano.
1974 - Space Battleship Yamato
Space Battleship Yamato (宇宙戦艦ヤマト Uchū Senkan
Yamato?), también conocida como Cosmoship Yamato o más correctamente como
Acorazado Espacial Yamato es una serie de animación japonesa de ciencia ficción
acerca de una nave de igual nombre. También es conocida en países
angloparlantes como Space Cruiser Yamato; la serie tuvo una versión muy editada
y doblada al inglés, la cual fue transmitida en Norte América y Australia con
el nombre Star Blazers. Las primeras dos temporadas de esta versión fueron
retransmitidas en Grecia de 1981 a 1982 con el nombre Διαστημόπλοιο Αργώ
("Nave Espacial Argo"). También se retransmitió una versión doblada
al italiano bajo el nombre Star Blazers en Italia y una versión doblada al
portugués fue exitosamente retransmitida en Brasil bajo el nombre Patrulha
Estelar ("Patrulla Estelar"). En España se le conoce como Estrellas
Luminosas y en Hispanoamérica como Nave Espacial (exceptuando Argentina donde
es conocida como "Viaje a la Última Galaxia") doblándose solo la
primera serie de 26 episodios. Los personajes recibieron cambios de nombres y
la nave pasó a ser llamada "Intrépido".
1975 - A Dog of Flanders
El perro de Flandes (フランダースの犬 "Furandâsu no inu"?, Perro de Flandes) es una serie de anime basada en la novela A Dog of Flanders ("Un perro de Flandes") de Marie Louise de la Ramée. La serie fue emitida originalmente en Japón en el año 1975, parte del contenedor infantil World Masterpiece Theater o Meisaku de Nippon Animation. El contenedor había antes y después producido una gran variedad de series de animación basadas en diferentes obras literarias infantiles; entre ellas estaban "Heidi" (1974) y "Marco" (1976). En España, la serie fue emitida varias veces a través de diferentes canales, entre ellos Televisión Española, Antena 3 y Tele5. Planeta Junior, que se ha encargado de recuperar la serie para el público español, anuncia que la primera "temporada" de la serie saldrá a la venta el 28 de marzo del 2007.
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1976 - Candy Candy
Candy Candy (キャンディ・キャンディ?) es un manga japonés
escrito e ilustrado por Kyōko Mizuki, uno de los seudónimos de Keiko Nagita, y
la mangaka Yumiko Igarashi, publicado en Japón por Kōdansha Ltd. desde 1975 a
1979. La historia cuenta las vivencias de una chica huérfana llamada Candice
"Candy" White. Fue adaptada en una serie de anime por Toei Animation
entre 1976 y 1979, que se distribuyó internacionalmente, volviéndose muy
popular en muchos países. Ganó el primer premio Kodansha Manga para shōjo en
1977. Las ventas del manga llegaron a 13 millones de ejemplares.
1978 - Space Pirate Capitan Harlock
Pirata Espacial Capitán Harlock (宇宙海賊キャプテンハーロック
Uchu Kaizoku Kyaputen Haarokku?), también conocido como Capitán Harlock, es un
manga escrito e ilustrado por Leiji Matsumoto. Fue serializado en Play Comic
desde 1977 hasta 1979, sus capítulos fueron recopilados en cinco volúmenes
tankōbon por Akita Shoten. La serie sigue al Capitán titular, un proscrito
convertido en pirata espacial después de que se rebeló contra el Gobierno de la
Tierra y la apatía general de la humanidad. Space Pirate Captain Harlock fue
adaptado en una serie de televisión de anime en 1978 dirigida por Rintaro y
producida por Toei Animation. Una adaptación en película animada por
computadora del mismo nombre fue lanzada en 2013. Cabe destacar que Leiji
Matsumoto solo escribió 1000 páginas de este cómic, dejando el final abierto y
la historia inconclusa. Sin embargo, ayudó a los encargados de la adaptación
televisiva para que la primera serie tuviera un final cerrado. Así pues, muchas
otras animaciones creadas en base al personaje, fueron sacadas de explicaciones
que el propio Matsumoto obsequió, dándole más vida al Capitán Harlock.
Mirai Shōnen Konan (未来少年コナン lit. Conan, el niño del futuro?) es una serie de anime de ciencia ficción transmitida en Japón por primera vez entre el 4 de abril y 31 de octubre de 1978 por la cadena NHK. Consta de una sola temporada de 26 episodios de aproximadamente 30 minutos cada uno. Es una adaptación libre de la novela de 1970 llamada La ola increíble por el escritor de ciencia ficción Alexander Key. Esta fue la primera serie dirigida por Hayao Miyazaki. Una serie alternativa llamada Mirai Shōnen Konan II: Taiga Adventure (未来少年コナンII タイガアドベンチャー Mirai Shōnen Konan Tsū: Taiga Adobenchā?) se transmitió por la cadena japonesa TBS entre el 16 de octubre de 1999 y el 1 de abril del 2000. El staff original no trabajó en esta serie y no tiene relación con la historia original.
1979 - Doraemon
Doraemon (ドラえもん?) es un manga escrito e
ilustrado por Fujiko F. Fujio, seudónimo de Hiroshi Fujimoto. Fue publicado
en Japón desde diciembre de 1969 hasta abril de 1996 en diversas revistas de la
editorial Shogakukan. La serie describe las aventuras de un robot azul con
forma de gato y sin orejas llamado Doraemon, que viajó en el tiempo desde el
siglo xxii para cuidar a un niño llamado Nobita en su día a día y así mejorar
su futuro. Tanto el anime como el manga de Doraemon alcanzaron un gran éxito
dentro y fuera de Japón. Antes de publicarse el volumen 45 del manga en 1996,
ya había alcanzado los 100 millones de copias vendidas en Japón.14 En (2015,
el manga registró 100 millones de copias vendidas en todo el mundo). En 1981,
Doraemon fue galardonado con el Premio Shōgakukan en la categoría kodomo,
mientras que en 1997 recibió el Grand Prize del Premio Cultural Tezuka
Osamu.2021 En 2006, con motivo del décimo aniversario de la Japan Media Arts
Festival, se realizó una encuesta a una muestra de ochenta mil personas sobre
los 10 mejores mangas de todos los tiempos, colocando a Doraemon en la quinta
posición. En un ranking del 2005 publicado por TV Asahi sobre los cien anime
más populares, Doraemon ocupó el puesto cinco. En marzo de 2008, el Ministerio
de Asuntos Exteriores de Japón nombró a Doraemon como «embajador del anime» con
la finalidad de ayudar a las personas de otros países a comprender mejor el
anime y profundizar su interés en la cultura de Japón.
1979 - Mobile Suit Gundam
Mobile Suit Gundam (機動戦士ガンダム Kidō Senshi Gandamu?, lit. Gundam, el Guerrero Móvil), conocida también como Primer Gundam, Gundam 0079 o simplemente Gundam '79, es una serie de anime japonés de ciencia ficción militar de 1979, perteneciente al género mecha, creada y dirigida por Yoshiyuki Tomino y producida por los estudios Sunrise. La serie contó con 43 episodios y fue transmitida a través de la compañía televisora Nagoya Broadcasting Network desde su estreno el 7 de abril de 1979 hasta su final el 26 de enero de 1980. Esta fue la primera serie de Gundam en ser creada, la cual ha sido adaptada a numerosas secuelas. La serie está ambientada en un universo ficticio conocido como Universal Century en el año 0079, y narra la historia de una guerra entre el Principado de Zeon y la Federación de la Tierra, con la posterior aparición del robot de combate RX-78-2 Gundam pilotado por el joven mecánico Amuro Ray. En 1981, la serie fue re-editada para su lanzamiento en cines y dividida en tres películas. Los personajes fueron diseñados por Yoshikazu Yasuhiko, y Kunio Okawara fue el responsable del diseño de los robots, sobre todo el del protagonista, el RX-78-2 Gundam. La primera Película fue estrenada el 22 de febrero de 1981. La serie también recibió dos adaptaciones en manga por parte de dos historietistas.
La Rosa de Versalles (ベルサイユのばら Berusaiyu no
Bara) también conocida como Lady Oscar, es una serie de manga escrita e
ilustrada por Riyoko Ikeda, siendo esta una de sus obras más reconocidas.1 Fue
publicado por primera v
ez en la revista Margaret en 1972. Debido a su impacto
en el público se convertiría en una película rodada en imagen real (Lady Oscar,
de 1979) y, posteriormente, en una serie de anime estrenada en 1980. La rosa de
Versalles también fue adaptada a una obra de teatro.
1982 - The Super Dimension Fortress Macross
The Super Dimension Fortress Macross (Macross, La Fortaleza Super Dimensional, traducción del título original en Japonés Chō Jikū Yōsai Makurosu) es una serie de animación para televisión desarrollada por el estudio Nue y transmitida en Japón durante los años 1982 y 1983, creada a partir de una idea original concebida por Shoji Kawamori. Años más tarde esta serie fue usada por Carl Macek de Harmony Gold para crear la primera generación de Robotech (1985). Macross generó una franquicia que ha continuado en Japón hasta nuestros días en diferentes producciones tales como la precuela OVA Macross Zero (2002) y las secuelas Macross Flashback 2012 (1987), Macross Plus (1994), Macross 7 (1994), Macross Frontier (2008), y Macross Delta (2016), así como la producciones alternas The Super Dimension Fortress Macross: Do You Remember Love? (1984) y Macross II: Lovers Again (1992).
Captain Tsubasa (キャプテン翼 Kyaputen Tsubasa), localizado
como Capitán Tsubasa en algunas traducciones al español, aunque
alternativa y más popularmente conocido como Supercampeones en Hispanoamérica y
Campeones: Oliver y Benji en España, es una serie de manga escrita e ilustrada
por Yōichi Takahashi en 1981. Una adaptación a serie de anime se desarrolló
apenas dos años después del lanzamiento del manga, la cual tuvo gran éxito a
nivel internacional, siendo emitida originalmente entre 1983 y 1986 por TV
Tokyo y dirigida por Isamu Imakake. En las décadas siguientes, se hicieron
cortas secuelas televisivas, las cuales no lograron el mismo impacto de la
primera adaptación. La historia tiene como tema central el fútbol, narrando las
intrépidas aventuras de Tsubasa Ōzora y sus amigos desde la infancia hasta que
son profesionales y llegan a formar parte de la selección nacional de Japón. La
trama también se centra en la relación de Tsubasa con sus amigos, la rivalidad
hacia sus oponentes, los entrenamientos, la competición y los acontecimientos
en cada uno de los partidos que se juegan.
El Puño de la Estrella del Norte (japonés: 北斗の拳, Hepburn: Hokuto no Ken, lit. "Pist of the Big Dipper")[a] es una serie de manga japonesa escrita por Buronson e ilustrada por Tetsuo Hara. Fue serializado en la revista de manga shōnen de Shueisha Weekly Shōnen Jump durante 245 números publicados desde 1983 hasta 1988 e inicialmente recopilado en 27 volúmenes tankōbon bajo el sello Jump Comics. Ambientada en una Tierra post-apocalíptica después de una guerra nuclear, la historia se centra en un guerrero llamado Kenshiro, el sucesor de un arte marcial mortal conocido como Hokuto Shinken, que le da la capacidad de matar a sus oponentes golpeando sus puntos vitales secretos, lo que a menudo resulta en una muerte excepcionalmente violenta y sangrienta. Kenshiro dedica su vida a luchar contra las diversas pandillas, bandidos y señores de la guerra que amenazan las vidas de los indefensos e inocentes, así como los artistas marciales rivales. Fist of the North Star fue adaptado en dos series de televisión de anime producidas por Toei Animation, que en conjunto se emitieron en Fuji TV y sus afiliados desde 1984 hasta 1988, comprendiendo un total combinado de 152 episodios. Desde entonces se ha expandido a una franquicia de medios, incluyendo varias películas de anime, una película de acción en vivo, OVAs, videojuegos y una serie de spin-offs centrados en otros personajes de la historia original. También tiene una serie de videojuegos y máquinas de pachinko producidas por Sega Sammy. Las adaptaciones en inglés del manga fueron publicadas por Viz Communications como un cómic mensual, y más tarde por Gutsoon! Entertainment como una serie de novelas gráficas coloreadas, aunque ninguna traducción se completó.
Dragon Ball (ドラゴンボール lit. Bola de dragón/Esfera del dragón) es un manga escrito e ilustrado por Akira Toriyama. Fue publicado originalmente en la revista Shōnen Jump, de la editorial japonesa Shūeisha, entre 1984 y 1995. Su trama describe las aventuras de Gokū, un guerrero saiyajin, experto en artes marciales que en su infancia inicia sus viajes y aventuras en las que pone a prueba y mejora sus habilidades de pelea, enfrentando oponentes y protegiendo a la Tierra de otros seres que quieren conquistarla y exterminar a la humanidad. Conforme transcurre la trama, conoce a otros personajes que le ayudan en este propósito. El nombre de la serie proviene de unas esferas mágicas que al ser reunidas invocan a un dragón que concede deseos. En varias ocasiones resultan útiles tanto para Gokū y sus amigos como para la humanidad, aunque también son procuradas de forma constante por algunos seres malignos. El manga tuvo 519 capítulos impresos recopilados en 42 volúmenes tankōbon.Dos años después de su lanzamiento, Toei Animation estrenó una adaptación anime que abarcó aproximadamente la primera mitad de la obra. Una vez concluida su transmisión en 1989 por el canal Fuji Television en Japón, Toei estrenó una continuación titulada Dragon Ball Z, la cual incorporó el contenido restante del manga.
Saint Seiya (聖闘士星矢 lit. Seiya El Santo), conocida como Los Caballeros del Zodiaco en España y en el territorio hispanoamericano, es una serie de manga escrita e ilustrada por Masami Kurumada. La serie se centra en un grupo de jóvenes guerreros denominados «caballeros» (o «santos»), cuyo protagonista principal es Seiya (caballero que porta la armadura de Pegaso). Estos guerreros luchan del lado de la diosa griega Athena, reencarnada en la humana Saori Kido para proteger a la humanidad de las fuerzas del mal que quieren dominar la Tierra. Para sus batallas, cada caballero utiliza su energía interior ligada al universo (el «cosmos»), sus técnicas especiales de lucha, y sus armaduras (originalmente llamada cloth), todas inspiradas en cada una de las 88 constelaciones. Fue publicada desde el 3 de diciembre de 1983 en la revista Shūkan Shōnen Jump de la editorial Shūeisha hasta el 12 de diciembre de 1990 en la revista V Jump. Fue adaptado posteriormente en una serie de animación (anime) de 114 episodios, una OVA de 31 episodios y una ONA de 13 episodios, en total 158. También se han producido cinco películas animadas y una película de animación CG, además de varias precuelas y secuelas oficiales de la historia original.
1989 - Ranma 1/2
Ranma ½ (らんま½
Ranma Nibun no Ichi, pronunciado en español como Ranma un-medio, o popularmente
llamado Ranma y medio en Hispanoamérica) es una serie de manga escrita e
ilustrada por Rumiko Takahashi. Se publicó originalmente en la revista Shūkan
Shōnen Sunday de la editorial Shōgakukan desde el 19 de agosto de 1987 hasta el
6 de marzo de 1996, organizándose en 38 volúmenes en formato tankōbon. El manga
fue adaptado en dos series de anime, Ranma ½ y Ranma ½ Nettōhen (らんま½ 熱闘編), ambas producidas por Kitty Films y emitidas por Fuji
Television desde 1989 hasta 1992. Adicionalmente, Kitty Films produjo doce
animaciones originales y tres películas. En 2011, un especial televisivo en
imagen real (live action) fue producido y emitido por Nippon Television. El
manga y el anime fueron licenciados por Viz Media para su lanzamiento en
Norteamérica. Madman Entertainment lanzó parte de la serie de anime y de las
dos primeras películas en Australia, antes de la expiración de su licencia, y
MVM Films publicó las dos primeras películas en el Reino Unido.
1989 - Dragon Ball Z
Dragon Ball Z (ドラゴンボールZ Doragon Bōru Zetto?) es una
serie de manga japonesa producida por Toei Animation. Es el segundo producto de
la franquicia Dragon Ball, es la secuela de la serie de anime de 1986 Dragon
Ball y adapta los últimos 325 capítulos de la serie de manga Dragon Ball creada
por Akira Toriyama, que se publicó en Weekly Shōnen Jump de 1988 a 1995. La
serie se transmitió en Japón en Fuji TV desde abril de 1989 hasta enero de 1996
y luego fue doblada para su transmisión en al menos 81 países en todo el mundo.
Dragon Ball Z continúa las aventuras de Son Goku en su vida adulta mientras él
y sus compañeros defienden la Tierra contra villanos, incluidos extraterrestres
(Vegeta, Freezer), androides (Cell) y criaturas mágicas (Majin Buu). Al mismo
tiempo, la historia es paralela a la vida de su hijo, Gohan, así como al
desarrollo de sus rivales, Piccolo y Vegeta. La popularidad del anime también
ha generado numerosos medios y productos que representan la mayoría del
contenido dentro de la franquicia Dragon Ball. Desde entonces, a Dragon Ball Z
le han seguido dos secuelas: Dragon Ball GT (1996-1997) "no
canónica", y Dragon Ball Super (2015-2018) "canónica".
1990 - Brave Exkaiser
Brave Exkaiser (勇者エクスカイザー, Yūsha Ekusukaizā, a veces
traducido como Brave Exkaizer o Brave Fighter Exkizer) es una serie de televisión
animada japonesa producida por Sunrise. La serie está dirigida por Katsuyoshi
Yatabe y escrita por Yasushi Hirano con diseños de personajes y mechas
realizados por Masayuki Hiraoka y Kunio Okawara respectivamente. Se emitió en
Nagoya TV desde el 3 de febrero de 1990 hasta el 26 de enero de 1991,
compilando hasta 48 episodios. Exkaiser es la primera entrega de la franquicia
de la serie Brave de Takara y Sunrise, que abarca hasta 8 entregas separadas.
En general, es uno de los animes más influyentes en la década de 1990, que
revitalizó el género Super Robot en ese momento a través de la recepción de la
serie y sus ventas de juguetes. Más tarde sería referenciado y homenajeado en
varias otras obras animadas.
1990 - Nadia the Secret of Blue Water
Nadia: The Secret of Blue Water (ふしぎの海のナディア,
Fushigi no Umi no Nadia, literalmente "Nadia de los mares
misteriosos") es una serie de anime japonesa creada por NHK, Toho y Korad,
a partir de un concepto de Hayao Miyazaki, y dirigida por Hideaki Anno de
Gainax. Inspirada en las obras de Julio Verne, particularmente Veinte mil
leguas de viaje submarino y las hazañas del Capitán Nemo, la serie sigue al
joven inventor Jean y a la ex artista de circo Nadia, que son llevados a la
aventura por un secreto en el colgante de Nadia. La emisión original japonesa
de la serie se emitió de 1990 a 1991 durante 39 episodios. Streamline Pictures
lanzó ocho episodios en los Estados Unidos en VHS de 1992 a 1993. La serie
completa fue distribuida en los Estados Unidos de 2001 a 2002 por ADV Films en
DVD y VHS, con una transmisión estadounidense transmitida por ADV's Anime
Network. Tras el cierre de ADV en 2009, Sentai Filmworks volvió a licenciar la
serie y la relanzó en Blu-ray y DVD en marzo de 2014. GKIDS adquirió la
licencia en 2022 y lanzó una nueva restauración 4K el mismo año.
1990 - Sailor Moon
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