Animes Antiguos desde 1960
1963 - Astro Boy
Astro Boy (鉄腕アトム Tetsuwan Atomu?, lit. Átomo, el brazo poderoso) es una serie de manga escrita e ilustrada por Osamu Tezuka,3 y publicada desde 1952 a 1968. La historia sigue las aventuras de un androide llamado Astro Boy y una variada selección de otros personajes.4 El manga fue adaptado a una serie de televisión en 1963 —la cual fue dirigida por el mismo Tezuka—, convirtiéndose en la primera serie de televisión japonesa en hacerse popular en el extranjero y en introducir al mundo en la estética del anime.5 En 1980, el manga recibió una versión con una nueva serie de 52 capítulos, y también recibiría otra adaptación en 2003. Una película estadounidense animada por computadora y basada en la serie original del manga escrito por Tezuka, fue lanzada el 23 de octubre de 2009. En marzo de 2015, se anunció el lanzamiento de una nueva serie animada.
Gigantor (japonés: 鉄人28号, Hepburn: Tetsujin Nijūhachi-gō, lit. "Iron Man No. 28") es una adaptación al anime de 1963 de Tetsujin 28-go, un manga de Mitsuteru Yokoyama lanzado en 1956. Debutó en la televisión estadounidense en enero de 1966. Al igual que con Speed Racer, los nombres originales de los personajes fueron alterados y la violencia de la serie original se atenuó para los espectadores estadounidenses. [1] El doblaje fue creado por Fred Ladd distribuido en los Estados Unidos por Peter Rodgers Organization. Una nueva serie fue producida en Japón en 1980 y más tarde se mostró como The New Adventures of Gigantor, en el Sci Fi Channel de 1993 a 1997.
1965 - Obake no Q-Taro
Obake no Qtarō (オバケのQ(キュー)太郎 Obake no Kyūtarō?), de Fujiko Fujio, (El fantasma Q-taro en Latinoamérica y España) es un manga y anime japonés que trata sobre un fantasma, Qtarō que vive con la familia Ohara. Qtarō, también conocido como Q-chan u Oba-Q, que se divertía haciendo travesuras, robando comida y asustando a la gente. Sin embargo, le tiene un miedo mortal a los perros. Las historias son fórmulas, normalmente basadas en las payasadas de Qtarō y su rival Doronpa. El manga estuvo vigente en 1964-1966 por Fujiko Fujio (Fujiko F. Fujio y Fujiko Fujio A) y en 1971-1974 por Fujiko F. Fujio. Existen tres series de anime de Qtaro. La primera adaptación de Obake no Qtarō fue emitida en Tokyo Broadcasting System (TBS) a lo largo de 1965-1968. Machiko Soga fue la voz de Qtarō. La serie fue especialmente popular entre los niños más jóvenes, precediendo a Doraemon. Fue vista también fuera de Japón, en Hong Kong bajo el nombre de Q-tailong. La segunda serie se emitió desde 1971-1972 en Nihon TV, y la tercera serie desde 1985-1987 en TV Asahi.
Osomatsu-kun (おそ松くん?) es una serie de manga escrita e ilustrada por
Fujio Akatsuka, serializada en la revista Shōnen Sunday de Shogakukan desde 1962 a 1969. La serie gira en torno a un grupo de hermanos sixtillizos que causan todo tipo de travesuras. Se ha adaptado en dos series de anime diferentes del mismo nombre, la primera de las cuales fue producida por Studio Zero en 1966, y la segunda por Studio Pierrot en 1988. Fuji Television, Animax y South Korean emitieron en todo Japón. canal infantil Cartoon Network Korea. Una nueva serie de anime de Pierrot, Mr.Osomatsu, comenzó a emitirse en octubre de 2015 para celebrar el 80 cumpleaños de Akatsuka, con una adaptación de manga de Masako Shitara serializada en la revista You de Shueisha a partir de enero de 2016.
Sally, la bruja (魔法使いサリー Mahōtsukai Sarī?) también conocida en España como Sally, la maga es una franquicia de mahō shōjo. Este anime podría ser uno de los primeros producidos por Toei Animation. Cuando comenzó su emisión, los episodios eran en blanco y negro. Pero después comenzaron a hacer episodios en color. El primer manga fue dibujado por Mitsuteru Yokoyama en 1966. El creador se basó en la serie estadounidense Bewitched (conocida en Japón como "Oku-sama wa Majo"). El anime fue producido y emitido desde 1966 hasta 1968 en Japón por Toei Animation (el primero). Sin embargo, solo llegó a Italia (Sally la maga), a España (Sally la maga) y a Québec, Canadá como (Minifée). El segundo, Mahoutsukai Sally, también fue creado por Toei, con 88 episodios en la TV Asahi. Este anime llegó a Francia (Sally la petite sorcière), Estados Unidos (Sally the witch), Italia (Un regno magico per Sally), España (Sally la bruja) y otros países de habla hispana (español) (Sally la brujita). La idea de "una niña que es bruja" obtuvo mucha popularidad entre niñas que tenían la edad de Sally. Ella pudo ser atribuida a este anime con la palabra "majo" (bruja).
Mach GoGoGo (en japonés マッハGoGoGo, mahha gō gō gō) es una serie de animación japonesa sobre automovilismo basada en el manga original de Tatsuo Yoshida. Es conocida por la adaptación del título al español, Meteoro, y al inglés, Speed Racer. La serie fue producida po
r la firma Tatsunoko Productions y emitida en Japón entre 1967 y 1968, con un total de 52 episodios. Posteriormente se realizaron nuevas versiones de la misma. Los personajes de la serie en Japón vienen de la serie Mach GO GO GO, de los estudios Tatsunoko. Mach GO GO GO! fue creado por el pionero del anime, Tatsuo Yoshida. Fue un manga que se volvió serie animada. El personaje central es un joven conductor llamado Gō Mifune (Meteoro). Yoshida eligió los nombres. La "M" en el coche es un homenaje a la familia Mifune y no el nombre del coche, Mach-5, y el 5 en el coche representa un homónimo japonés ya que la palabra "cinco" en japonés se pronuncia muy parecido a "vamos" (go, en idioma inglés), por eso le pusieron el número 5.
Kyojin no Hoshi (巨人の星 lit. La estrella de los Gigantes?) es un manga de deportes escrito por Ikki Kajiwara e ilustrado por Noboru Kawasaki. Fue la primera serie de deportes adaptada a un anime y se emitió en Japón en 1968. Más tarde se crearon dos nuevas secuelas y diversas películas de anime. El manga fue publicado en Weekly Shonen Magazine sobre el actual equipo de béisbol Yomiuri Giants utilizando personajes ficticios. Fue lanzada por el "Yomiuri Group". La serie fue dirigida a un público joven pero bajo un terreno expansible dado que contenía secuencias dramáticas y escénas fuertes. Mientras que permanece fiel a su línea de anime de deportes, el contenido no está basado realmente en el béisbol. Fue un anime de fantasía irreal, debido a que eran las normas que marcaban los patrones de manga en aquella época.
Attack No. 1 (アタックNo.1 Atakku Nanbā Wan?) es una serie de manga japonés de Chikako Urano que llegó a ser en Japón la primera serie de televisión anime sobre deporte femenino en la categoría shōjo. Telecinco la estrenó en 1990 con el nombre "La panda de Julia". Canal Sur la televisó como "La ilusión de triunfar" en el año 2000, tras grabar Arait Multimedia un nuevo doblaje (en el cual Julia pasa a llamarse Katia). Llama la atención que la serie fue emitida originalmente en Japón entre 1969 y 1971. El anime es una adaptación de la serie manga de voleibol de Chikako Urano publicada en Margaret Magazine en 1968 con el mismo nombre.1Chikako se considera uno de los fundadores del shojo2 y la serie se presentó no solo para fortalecer una base de otaku femenino sino también para capitalizar el boom de la medalla de oro de la selección nacional femenina de voleibol Japonesa en los Juegos Olímpicos de Tokio 1964.3
Ashita no Joe (あしたのジョー Ashita no Jō?, Joe del Mañana) es un manga creado en 1968 por Ikki Kajiwara e ilustrado por Tetsuya Chiba. Del manga se produjo un anime en 1970 de 79 episodios y otro en 1980, de 47 episodios. Ashita no Joe nos cuenta la historia de un boxeador, Joe Yabuki. Joe no es un boxeador como otros: es un huérfano que pasaba su vida en la calle hasta el día en el que encuentra a un viejo borracho llamado Danpei Tange. Danpei, boxeador profesional retirado, se queda asombrado porla fuerza bruta de Joe y decide hacer de él un gran boxeador. Joe no le hace caso y sus fechorias finalmente le llevan aun reformatorio para jovenes delicuentes. Ese es el lugar en el que conoce a Toru Rikiishi,una joven promesa del boxeo injustamente recluido . Joe decide entonces dedicarse al boxeo con el fin de derrotar a este gran rival.
1971 - Lupin III
Lupin III (ルパン三世 Rupan sansei?) es una serie manga creada e ilustrada por Monkey Punch y publicada por la revista japonesa Weekly Manga Action por primera vez el 10 de agosto de 1967.1 La historia relata las aventuras de una banda de ladrones liderada por Arsène Lupin III, el nieto de Arsenio Lupin, un caballero ladrón francés creado en las veintiuna novelas de Maurice Leblanc hasta 1941.2 Lupin viaja por todo el mundo con sus amigos para robar grandes tesoros y escapar de la policía. Se llegaron a publicar un total de 12 volúmenes. También se ha adaptado la historia en 6 películas, 6 series de anime, varios especiales para la televisión, un musical, varios OVAs, CD de música y múltiples videojuegos. Asimismo, WhiteLight Entertainment, una empresa de producción propiedad de Gerald R. Molen, compró los derechos teatrales de la serie en 2003.
1972 - Mazinger Z
Mazinger Z (マジンガーZ Majingā Zetto) es una serie de manga y anime creada por el dibujante y guionista japonés Gō Nagai.4 En el estilo de ficción, Mazinger Z fue el primer robot gigante tripulado por un protagonista, marcando las bases del género mecha,1 que tomaría fuerza tras el éxito de esta franquicia.67 La historia de la serie trata sobre un grupo de científicos que disponen de un robot gigante en su lucha contra las fuerzas malignas del Dr. Hell (también conocido como Dr. Infierno en algunos países de habla hispana). El manga fue publicado por primera vez el 2 de octubre de 1972 en el semanario Shōnen Jump.4 En 2009, la serie se reeditó en un nuevo manga titulado Shin Mazinger Shōgeki! Z hen, que incluyó novedades en la historia. El anime de Mazinger Z, por su parte, se estrenó en el canal Fuji TV el 3 de diciembre de 1972. En enero de 2001, la revista Animage publicó una lista sobre los animes más populares de todos los tiempos, en la que Mazinger Z se colocó en el número 11.10
Industria Animación considera a Mazinger al igual que a Robotech, como una de las mejores series anime mecha mientras que Guillermo del Toro admitió haberse inspirado en Mazinger al momento de crear Pacific Rim. De manera similar, Michael Bay habla respecto a la influencia que tuvo la serie en la franquicia de Transformers.
1973 - Ace we Nerae
Ace wo Nerae! (エースをねらえ! Ēsu wo Nerae!?, lit. ¡Apunta hacia el ace!) es una serie de manga escrita e ilustrada por Sumika Yamamoto. Comenzó su publicación en 1972 y fue serializado en Margaret. Fue adaptado en una serie de TV de anime en 1973, y más recientemente una serie live-action drama en 2004. La serie de anime fue hecha por TMS Entertainment en conjunto con el estudio de animación Madhouse (esta fue su primera producción importante), y fue originalmente transmitida en Mainichi Broadcasting. Hubo también una película la cual consistió de una compilación de varios capítulos. Otra serie de anime y 2 OVAs le seguirían en las décadas de 1970 y 1980. La serie original de anime ha sido distribuida en Europa, con los títulos de Jenny la tennista (Italiano), Jeu, Set et Match (Francés) y Raqueta de oro en español. En España fue emitido en Telecinco.
1973 - Cutie Honey
Cutie Honey o Cutey Honey (キューティーハニー Kyūtī Hanī?) es una serie de anime y manga creada por Gō Nagai en 1973. Aun siendo un androide, la personaje principal, Honey, es considerada un prototipo de magical girl, debido a su transformación, y al concepto de chica con poderes. Honey es una androide creada por el anciano profesor Kisaragi para que fuese su "hija". Ella no tenía idea de que era un ser artificial y hasta asistía a una escuela católica. Descubrió la verdad el día en que su "padre" fue asesinado por una organización terrorista llamada "Panther Claw", un mensaje de su padre le enseñó que al decir "Honey Flash!" podía transformarse en lo que ella desease incluyendo una hermosa mujer de pelo rosado conocida como Honey. La organización "Panther Claw" es liderada por Panther Zora, y su hermana menor, Sister Jill. ginal tiene un final abierto, mostrando como Cutie Honey destruye a Sister Jill y descubre que Panther Zora es la verdadera líder, quien jura vengarse.
Heidi (アルプスの少女ハイジ Arupusu no Shōjo Haiji, lit. Heidi, la niña de los Alpes) es una serie de anime infantil (kodomo) estrenada el 6 de enero de 1974. Está inspirada en el libro homónimo de la escritora suiza Johanna Spyri. La serie fue producida por el estudio de animación Zuiyo Eizo (actualmente, Nippon Animation) en conjunto con la cadena alemana Zweites Deutsches Fernsehen (ZDF).2 La serie, que consta de 52 episodios,3 se estrenó en España con un doblaje peninsular en 1975, encabezando el índice de aceptación de programas en 1976,4 y en Hispanoámerica en 1978, con un doblaje mexicano.
1974 - Space Battleship Yamato
Space Battleship Yamato (宇宙戦艦ヤマト Uchū Senkan Yamato?), también conocida como Cosmoship Yamato o más correctamente como Acorazado Espacial Yamato es una serie de animación japonesa de ciencia ficción acerca de una nave de igual nombre. También es conocida en países angloparlantes como Space Cruiser Yamato; la serie tuvo una versión muy editada y doblada al inglés, la cual fue transmitida en Norte América y Australia con el nombre Star Blazers. Las primeras dos temporadas de esta versión fueron retransmitidas en Grecia de 1981 a 1982 con el nombre Διαστημόπλοιο Αργώ ("Nave Espacial Argo"). También se retransmitió una versión doblada al italiano bajo el nombre Star Blazers en Italia y una versión doblada al portugués fue exitosamente retransmitida en Brasil bajo el nombre Patrulha Estelar ("Patrulla Estelar"). En España se le conoce como Estrellas Luminosas y en Hispanoamérica como Nave Espacial (exceptuando Argentina donde es conocida como "Viaje a la Última Galaxia") doblándose solo la primera serie de 26 episodios. Los personajes recibieron cambios de nombres y la nave pasó a ser llamada "Intrépido".
1975 - A Dog of Flanders
El perro de Flandes (フランダースの犬 "Furandâsu no inu"?, Perro de Flandes) es una serie de anime basada en la novela A Dog of Flanders ("Un perro de Flandes") de Marie Louise de la Ramée. La serie fue emitida originalmente en Japón en el año 1975, parte del contenedor infantil World Masterpiece Theater o Meisaku de Nippon Animation. El contenedor había antes y después producido una gran variedad de series de animación basadas en diferentes obras literarias infantiles; entre ellas estaban "Heidi" (1974) y "Marco" (1976). En España, la serie fue emitida varias veces a través de diferentes canales, entre ellos Televisión Española, Antena 3 y Tele5. Planeta Junior, que se ha encargado de recuperar la serie para el público español, anuncia que la primera "temporada" de la serie saldrá a la venta el 28 de marzo del 2007.
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1976 - Candy Candy
Candy Candy (キャンディ・キャンディ?) es un manga japonés escrito e ilustrado por Kyōko Mizuki, uno de los seudónimos de Keiko Nagita, y la mangaka Yumiko Igarashi, publicado en Japón por Kōdansha Ltd. desde 1975 a 1979. La historia cuenta las vivencias de una chica huérfana llamada Candice "Candy" White. Fue adaptada en una serie de anime por Toei Animation entre 1976 y 1979, que se distribuyó internacionalmente, volviéndose muy popular en muchos países. Ganó el primer premio Kodansha Manga para shōjo en 1977. Las ventas del manga llegaron a 13 millones de ejemplares.
1978 - Space Pirate Capitan Harlock
Pirata Espacial Capitán Harlock (宇宙海賊キャプテンハーロック Uchu Kaizoku Kyaputen Haarokku?), también conocido como Capitán Harlock, es un manga escrito e ilustrado por Leiji Matsumoto. Fue serializado en Play Comic desde 1977 hasta 1979, sus capítulos fueron recopilados en cinco volúmenes tankōbon por Akita Shoten. La serie sigue al Capitán titular, un proscrito convertido en pirata espacial después de que se rebeló contra el Gobierno de la Tierra y la apatía general de la humanidad. Space Pirate Captain Harlock fue adaptado en una serie de televisión de anime en 1978 dirigida por Rintaro y producida por Toei Animation. Una adaptación en película animada por computadora del mismo nombre fue lanzada en 2013. Cabe destacar que Leiji Matsumoto solo escribió 1000 páginas de este cómic, dejando el final abierto y la historia inconclusa. Sin embargo, ayudó a los encargados de la adaptación televisiva para que la primera serie tuviera un final cerrado. Así pues, muchas otras animaciones creadas en base al personaje, fueron sacadas de explicaciones que el propio Matsumoto obsequió, dándole más vida al Capitán Harlock.
Mirai Shōnen Konan (未来少年コナン lit. Conan, el niño del futuro?) es una serie de anime de ciencia ficción transmitida en Japón por primera vez entre el 4 de abril y 31 de octubre de 1978 por la cadena NHK. Consta de una sola temporada de 26 episodios de aproximadamente 30 minutos cada uno. Es una adaptación libre de la novela de 1970 llamada La ola increíble por el escritor de ciencia ficción Alexander Key. Esta fue la primera serie dirigida por Hayao Miyazaki. Una serie alternativa llamada Mirai Shōnen Konan II: Taiga Adventure (未来少年コナンII タイガアドベンチャー Mirai Shōnen Konan Tsū: Taiga Adobenchā?) se transmitió por la cadena japonesa TBS entre el 16 de octubre de 1999 y el 1 de abril del 2000. El staff original no trabajó en esta serie y no tiene relación con la historia original.
1979 - Doraemon
Doraemon (ドラえもん?) es un manga escrito e ilustrado por Fujiko F. Fujio, seudónimo de Hiroshi Fujimoto. Fue publicado en Japón desde diciembre de 1969 hasta abril de 1996 en diversas revistas de la editorial Shogakukan. La serie describe las aventuras de un robot azul con forma de gato y sin orejas llamado Doraemon, que viajó en el tiempo desde el siglo xxii para cuidar a un niño llamado Nobita en su día a día y así mejorar su futuro. Tanto el anime como el manga de Doraemon alcanzaron un gran éxito dentro y fuera de Japón. Antes de publicarse el volumen 45 del manga en 1996, ya había alcanzado los 100 millones de copias vendidas en Japón.14 En (2015, el manga registró 100 millones de copias vendidas en todo el mundo). En 1981, Doraemon fue galardonado con el Premio Shōgakukan en la categoría kodomo, mientras que en 1997 recibió el Grand Prize del Premio Cultural Tezuka Osamu.2021 En 2006, con motivo del décimo aniversario de la Japan Media Arts Festival, se realizó una encuesta a una muestra de ochenta mil personas sobre los 10 mejores mangas de todos los tiempos, colocando a Doraemon en la quinta posición. En un ranking del 2005 publicado por TV Asahi sobre los cien anime más populares, Doraemon ocupó el puesto cinco. En marzo de 2008, el Ministerio de Asuntos Exteriores de Japón nombró a Doraemon como «embajador del anime» con la finalidad de ayudar a las personas de otros países a comprender mejor el anime y profundizar su interés en la cultura de Japón.
1979 - Mobile Suit Gundam
Mobile Suit Gundam (機動戦士ガンダム Kidō Senshi Gandamu?, lit. Gundam, el Guerrero Móvil), conocida también como Primer Gundam, Gundam 0079 o simplemente Gundam '79, es una serie de anime japonés de ciencia ficción militar de 1979, perteneciente al género mecha, creada y dirigida por Yoshiyuki Tomino y producida por los estudios Sunrise. La serie contó con 43 episodios y fue transmitida a través de la compañía televisora Nagoya Broadcasting Network desde su estreno el 7 de abril de 1979 hasta su final el 26 de enero de 1980. Esta fue la primera serie de Gundam en ser creada, la cual ha sido adaptada a numerosas secuelas. La serie está ambientada en un universo ficticio conocido como Universal Century en el año 0079, y narra la historia de una guerra entre el Principado de Zeon y la Federación de la Tierra, con la posterior aparición del robot de combate RX-78-2 Gundam pilotado por el joven mecánico Amuro Ray. En 1981, la serie fue re-editada para su lanzamiento en cines y dividida en tres películas. Los personajes fueron diseñados por Yoshikazu Yasuhiko, y Kunio Okawara fue el responsable del diseño de los robots, sobre todo el del protagonista, el RX-78-2 Gundam. La primera Película fue estrenada el 22 de febrero de 1981. La serie también recibió dos adaptaciones en manga por parte de dos historietistas.
La Rosa de Versalles (ベルサイユのばら Berusaiyu no Bara) también conocida como Lady Oscar, es una serie de manga escrita e ilustrada por Riyoko Ikeda, siendo esta una de sus obras más reconocidas.1 Fue publicado por primera v
ez en la revista Margaret en 1972. Debido a su impacto en el público se convertiría en una película rodada en imagen real (Lady Oscar, de 1979) y, posteriormente, en una serie de anime estrenada en 1980. La rosa de Versalles también fue adaptada a una obra de teatro.
1982 - The Super Dimension Fortress Macross
The Super Dimension Fortress Macross (Macross, La Fortaleza Super Dimensional, traducción del título original en Japonés Chō Jikū Yōsai Makurosu) es una serie de animación para televisión desarrollada por el estudio Nue y transmitida en Japón durante los años 1982 y 1983, creada a partir de una idea original concebida por Shoji Kawamori. Años más tarde esta serie fue usada por Carl Macek de Harmony Gold para crear la primera generación de Robotech (1985). Macross generó una franquicia que ha continuado en Japón hasta nuestros días en diferentes producciones tales como la precuela OVA Macross Zero (2002) y las secuelas Macross Flashback 2012 (1987), Macross Plus (1994), Macross 7 (1994), Macross Frontier (2008), y Macross Delta (2016), así como la producciones alternas The Super Dimension Fortress Macross: Do You Remember Love? (1984) y Macross II: Lovers Again (1992).
Captain Tsubasa (キャプテン翼 Kyaputen Tsubasa), localizado como Capitán Tsubasa en algunas traducciones al español, aunque alternativa y más popularmente conocido como Supercampeones en Hispanoamérica y Campeones: Oliver y Benji en España, es una serie de manga escrita e ilustrada por Yōichi Takahashi en 1981. Una adaptación a serie de anime se desarrolló apenas dos años después del lanzamiento del manga, la cual tuvo gran éxito a nivel internacional, siendo emitida originalmente entre 1983 y 1986 por TV Tokyo y dirigida por Isamu Imakake. En las décadas siguientes, se hicieron cortas secuelas televisivas, las cuales no lograron el mismo impacto de la primera adaptación. La historia tiene como tema central el fútbol, narrando las intrépidas aventuras de Tsubasa Ōzora y sus amigos desde la infancia hasta que son profesionales y llegan a formar parte de la selección nacional de Japón. La trama también se centra en la relación de Tsubasa con sus amigos, la rivalidad hacia sus oponentes, los entrenamientos, la competición y los acontecimientos en cada uno de los partidos que se juegan.
El Puño de la Estrella del Norte (japonés: 北斗の拳, Hepburn: Hokuto no Ken, lit. "Pist of the Big Dipper")[a] es una serie de manga japonesa escrita por Buronson e ilustrada por Tetsuo Hara. Fue serializado en la revista de manga shōnen de Shueisha Weekly Shōnen Jump durante 245 números publicados desde 1983 hasta 1988 e inicialmente recopilado en 27 volúmenes tankōbon bajo el sello Jump Comics. Ambientada en una Tierra post-apocalíptica después de una guerra nuclear, la historia se centra en un guerrero llamado Kenshiro, el sucesor de un arte marcial mortal conocido como Hokuto Shinken, que le da la capacidad de matar a sus oponentes golpeando sus puntos vitales secretos, lo que a menudo resulta en una muerte excepcionalmente violenta y sangrienta. Kenshiro dedica su vida a luchar contra las diversas pandillas, bandidos y señores de la guerra que amenazan las vidas de los indefensos e inocentes, así como los artistas marciales rivales. Fist of the North Star fue adaptado en dos series de televisión de anime producidas por Toei Animation, que en conjunto se emitieron en Fuji TV y sus afiliados desde 1984 hasta 1988, comprendiendo un total combinado de 152 episodios. Desde entonces se ha expandido a una franquicia de medios, incluyendo varias películas de anime, una película de acción en vivo, OVAs, videojuegos y una serie de spin-offs centrados en otros personajes de la historia original. También tiene una serie de videojuegos y máquinas de pachinko producidas por Sega Sammy. Las adaptaciones en inglés del manga fueron publicadas por Viz Communications como un cómic mensual, y más tarde por Gutsoon! Entertainment como una serie de novelas gráficas coloreadas, aunque ninguna traducción se completó.
Dragon Ball (ドラゴンボール lit. Bola de dragón/Esfera del dragón) es un manga escrito e ilustrado por Akira Toriyama. Fue publicado originalmente en la revista Shōnen Jump, de la editorial japonesa Shūeisha, entre 1984 y 1995. Su trama describe las aventuras de Gokū, un guerrero saiyajin, experto en artes marciales que en su infancia inicia sus viajes y aventuras en las que pone a prueba y mejora sus habilidades de pelea, enfrentando oponentes y protegiendo a la Tierra de otros seres que quieren conquistarla y exterminar a la humanidad. Conforme transcurre la trama, conoce a otros personajes que le ayudan en este propósito. El nombre de la serie proviene de unas esferas mágicas que al ser reunidas invocan a un dragón que concede deseos. En varias ocasiones resultan útiles tanto para Gokū y sus amigos como para la humanidad, aunque también son procuradas de forma constante por algunos seres malignos. El manga tuvo 519 capítulos impresos recopilados en 42 volúmenes tankōbon.Dos años después de su lanzamiento, Toei Animation estrenó una adaptación anime que abarcó aproximadamente la primera mitad de la obra. Una vez concluida su transmisión en 1989 por el canal Fuji Television en Japón, Toei estrenó una continuación titulada Dragon Ball Z, la cual incorporó el contenido restante del manga.
Saint Seiya (聖闘士星矢 lit. Seiya El Santo), conocida como Los Caballeros del Zodiaco en España y en el territorio hispanoamericano, es una serie de manga escrita e ilustrada por Masami Kurumada. La serie se centra en un grupo de jóvenes guerreros denominados «caballeros» (o «santos»), cuyo protagonista principal es Seiya (caballero que porta la armadura de Pegaso). Estos guerreros luchan del lado de la diosa griega Athena, reencarnada en la humana Saori Kido para proteger a la humanidad de las fuerzas del mal que quieren dominar la Tierra. Para sus batallas, cada caballero utiliza su energía interior ligada al universo (el «cosmos»), sus técnicas especiales de lucha, y sus armaduras (originalmente llamada cloth), todas inspiradas en cada una de las 88 constelaciones. Fue publicada desde el 3 de diciembre de 1983 en la revista Shūkan Shōnen Jump de la editorial Shūeisha hasta el 12 de diciembre de 1990 en la revista V Jump. Fue adaptado posteriormente en una serie de animación (anime) de 114 episodios, una OVA de 31 episodios y una ONA de 13 episodios, en total 158. También se han producido cinco películas animadas y una película de animación CG, además de varias precuelas y secuelas oficiales de la historia original.
1989 - Ranma 1/2
Ranma ½ (らんま½ Ranma Nibun no Ichi, pronunciado en español como Ranma un-medio, o popularmente llamado Ranma y medio en Hispanoamérica) es una serie de manga escrita e ilustrada por Rumiko Takahashi. Se publicó originalmente en la revista Shūkan Shōnen Sunday de la editorial Shōgakukan desde el 19 de agosto de 1987 hasta el 6 de marzo de 1996, organizándose en 38 volúmenes en formato tankōbon. El manga fue adaptado en dos series de anime, Ranma ½ y Ranma ½ Nettōhen (らんま½ 熱闘編), ambas producidas por Kitty Films y emitidas por Fuji Television desde 1989 hasta 1992. Adicionalmente, Kitty Films produjo doce animaciones originales y tres películas. En 2011, un especial televisivo en imagen real (live action) fue producido y emitido por Nippon Television. El manga y el anime fueron licenciados por Viz Media para su lanzamiento en Norteamérica. Madman Entertainment lanzó parte de la serie de anime y de las dos primeras películas en Australia, antes de la expiración de su licencia, y MVM Films publicó las dos primeras películas en el Reino Unido.
1989 - Dragon Ball Z
Dragon Ball Z (ドラゴンボールZ Doragon Bōru Zetto?) es una serie de manga japonesa producida por Toei Animation. Es el segundo producto de la franquicia Dragon Ball, es la secuela de la serie de anime de 1986 Dragon Ball y adapta los últimos 325 capítulos de la serie de manga Dragon Ball creada por Akira Toriyama, que se publicó en Weekly Shōnen Jump de 1988 a 1995. La serie se transmitió en Japón en Fuji TV desde abril de 1989 hasta enero de 1996 y luego fue doblada para su transmisión en al menos 81 países en todo el mundo. Dragon Ball Z continúa las aventuras de Son Goku en su vida adulta mientras él y sus compañeros defienden la Tierra contra villanos, incluidos extraterrestres (Vegeta, Freezer), androides (Cell) y criaturas mágicas (Majin Buu). Al mismo tiempo, la historia es paralela a la vida de su hijo, Gohan, así como al desarrollo de sus rivales, Piccolo y Vegeta. La popularidad del anime también ha generado numerosos medios y productos que representan la mayoría del contenido dentro de la franquicia Dragon Ball. Desde entonces, a Dragon Ball Z le han seguido dos secuelas: Dragon Ball GT (1996-1997) "no canónica", y Dragon Ball Super (2015-2018) "canónica".
1990 - Brave Exkaiser
Brave Exkaiser (勇者エクスカイザー, Yūsha Ekusukaizā, a veces traducido como Brave Exkaizer o Brave Fighter Exkizer) es una serie de televisión animada japonesa producida por Sunrise. La serie está dirigida por Katsuyoshi Yatabe y escrita por Yasushi Hirano con diseños de personajes y mechas realizados por Masayuki Hiraoka y Kunio Okawara respectivamente. Se emitió en Nagoya TV desde el 3 de febrero de 1990 hasta el 26 de enero de 1991, compilando hasta 48 episodios. Exkaiser es la primera entrega de la franquicia de la serie Brave de Takara y Sunrise, que abarca hasta 8 entregas separadas. En general, es uno de los animes más influyentes en la década de 1990, que revitalizó el género Super Robot en ese momento a través de la recepción de la serie y sus ventas de juguetes. Más tarde sería referenciado y homenajeado en varias otras obras animadas.
1990 - Nadia the Secret of Blue Water
Nadia: The Secret of Blue Water (ふしぎの海のナディア, Fushigi no Umi no Nadia, literalmente "Nadia de los mares misteriosos") es una serie de anime japonesa creada por NHK, Toho y Korad, a partir de un concepto de Hayao Miyazaki, y dirigida por Hideaki Anno de Gainax. Inspirada en las obras de Julio Verne, particularmente Veinte mil leguas de viaje submarino y las hazañas del Capitán Nemo, la serie sigue al joven inventor Jean y a la ex artista de circo Nadia, que son llevados a la aventura por un secreto en el colgante de Nadia. La emisión original japonesa de la serie se emitió de 1990 a 1991 durante 39 episodios. Streamline Pictures lanzó ocho episodios en los Estados Unidos en VHS de 1992 a 1993. La serie completa fue distribuida en los Estados Unidos de 2001 a 2002 por ADV Films en DVD y VHS, con una transmisión estadounidense transmitida por ADV's Anime Network. Tras el cierre de ADV en 2009, Sentai Filmworks volvió a licenciar la serie y la relanzó en Blu-ray y DVD en marzo de 2014. GKIDS adquirió la licencia en 2022 y lanzó una nueva restauración 4K el mismo año.
1992 - Sailor Moon
Pretty Soldier Sailor Moon (美少女戦士セーラームーン
Bishōjo Senshi Sērā Mūn?), conocida como Sailor Moon, es una serie de manga
escrita e ilustrada por Naoko Takeuchi en diciembre de 1991. El manga se hizo
particularmente famoso por volver a popularizar con gran éxito el subgénero de
las chicas mágicas,4 y sus elementos sentai5 consiguieron que la aceptación
también fuese masiva entre el sector masculino, generalmente menos interesado
en este tipo de historias.6 Fue publicada en la revista japonesa Nakayoshi
("Amigas íntimas") de la editorial Kodansha entre 1992 y 1997 y
recopilada en 18 tankōbon (volúmenes). En principio, Naoko Takeuchi publicó la
historia corta Codename wa Sailor V ("Nombre en clave Sailor V") en
la revista Run-Run de la misma editorial. La historia gustó tanto que enseguida
se hizo la propuesta de realizar una serie de anime. Sin embargo, la autora
prefirió añadir más personajes y una trama más sólida. Así surgió la serie
Bishōjo Senshi Sailor Moon, secuela de Codename wa Sailor V, que comenzó a
publicarse paralelamente y acabó primando sobre esta (la cual finalmente pasó a
ser de carácter irregular e incluso fue concluida después de Sailor Moon).
Superando en éxito a Codename wa Sailor V, Bishōjo Senshi Sailor Moon saltó al
anime casi simultáneamente a su publicación en papel en 1992. Esta primera adaptación
animada fue doblada a 42 idiomas (hasta ahora el anime con mayor número de
doblajes conocido) y emitida en alrededor de 80 países.
1992 - Shin-Chan
Crayon Shin-chan (クレヨンしんちゃん Kureyon Shin-chan?) es una serie de manga escrita para adultos e ilustrada por Yoshito Usui, centrada en la vida de Shin-chan, un niño de cinco años particularmente travieso, ingenioso e inteligente. El manga está inconcluso, debido al fallecimiento de su autor, cuya muerte se produjo el 20 de septiembre de 2009. La editorial confirmó que el manga estaría cerrado para finales del año 2009. Sin embargo, la serie de televisión siguió contando con capítulos nuevos. Según informó Futabasha, con motivo del 20º aniversario del manga y la publicación del volumen 50 en julio de 2010, la continuación del manga sería realizada a partir de agosto de 2010 en el número de septiembre de Manga Town. Esta continuación fue realizada por UY Studio, el equipo de ayudantes de Yoshito Usui. Shinnosuke Nohara, conocido cariñosamente como "Shin-chan", es un niño de cinco años de edad que vive en la ciudad japonesa de Kasukabe, Saitama, junto a sus padres, Hiroshi y Misae Nohara, y transcurrida gran parte de la serie, con su hermana pequeña, Himawari.
1992 - Yu Yu Hakusho
Yū Yū Hakusho (幽★遊★白書
lit. El informe del fantasma juguetón?) es una serie de manga escrita e
ilustrada por Yoshihiro Togashi. La historia se centra en Yusuke Urameshi, un
chico rebelde que muere salvando a un niño de morir en un accidente de
automóvil. Al ir al mundo de los muertos, concluyen que su hora de morir no
había llegado aún, por lo que no puede entrar al cielo ni al infierno y en
consecuencia debe permanecer en la Tierra con la condición de que ayude a
resolver diversos casos asociados a menudo con fenómenos paranormales o
entidades demoníacas. Yū Yū Hakusho fue publicado en la revista semanal Shōnen
Jump de Shūeisha desde 1990 hasta 1994. Recibió el premio de mejor shōnen en
los Premios Shōgakukan de 1993.2 La adaptación al anime comenzó a ser emitida
el 12 de octubre de 1992, finalizando el 17 de enero de 1995. Consta además de
dos películas y tres OVAs.
1993 - Slam Dunk
Slam Dunk (スラム ダンク
Suramu Danku?) es un manga Shonen del género Spokon escrito e ilustrado por
Takehiko Inoue. La trama sigue a Hanamichi Sakuragi, un estudiante de
secundaria que decide practicar baloncesto para conquistar a Haruko Akagi, la
chica de que está enamorado. El manga fue publicado en la revista Weekly Shōnen
Jump de 1990 a 1996 y sus capítulos fueron recopilados en 31 volúmenes tankōbon
por Shūeisha y, más tarde, en 24 tomos con formato kanzenban. Fue adaptado en
una serie de anime por Toei Animation entre 1993 y 1996, aunque la trama de sus
101 capítulos solo abarca hasta el volumen 22 del manga. Slam Dunk ha vendido
más de 120 millones de copias en Japón,1 lo que la convierte en una de las
series de manga más vendidas de la historia. Más tarde, el autor utilizó el
baloncesto como tema central en otros dos títulos de manga: Buzzer Beater y
Real. En 2010, Inoue recibió elogios especiales de la Asociación de baloncesto
de Japón por ayudar a popularizar el deporte en el país.
Slayers (スレイヤーズ?), conocido como Reena y Gaudy
(en TV), Slayers (formato en DVD y Bluray) en España y Los justicieros en
Hispanoamérica, es una serie de anime y manga basada en la serie de novelas
creadas por Hajime Kanzaka, e ilustradas por Rui Araizumi. Narra las aventuras
de una joven hechicera llamada Reena Inverse, y su fiel amigo y guardaespaldas
Gaudy Gabriev. La historia sucede en un mundo en el que existe la magia, los
dragones, los demonios (llamados mazoku) y demás seres fantásticos. En España
se han publicado todos los mangas que están relacionado con la saga Slayers,
todas por la Editorial Ivrea. El anime constituye la versión animada de las
novelas originales. No obstante, no es totalmente fiel a las novelas, sino una
readaptación de las mismas al introducir, contar y representar hechos de
diferente forma. Por tanto puede seguirse casi como una continuidad distinta a
las novelas. En España fue emitido bajo el nombre de "Reena y Gaudy",
(Posteriormente fue lanzado en DVD y Bluray como Slayers) y en Latinoamérica se
le conoce como "Los Justicieros". Existen cinco temporadas de anime:
Slayers, Slayers Next, Slayers Try, Slayers Revolution y Slayers Evolution-R.
1995 - Neon Genesis Evangelion
Neon Genesis Evangelion (新世紀エヴァンゲリオン Shin Seiki
Evangerion?), también conocida simplemente como Evangelion,4 o Eva,56 es una
serie de anime creada por el estudio Gainax7 y animada por Tatsunoko
Production, dirigida por Hideaki Anno.8n. 1 La historia de la obra se da
lugar en un mundo futurista en el que una organización paramilitar llamada NERV
protege a la humanidad de los ataques de seres de origen y naturaleza
desconocidos, los «Ángeles», utilizando para ello bio mechas humanoides
llamados Evangelion (acortado a EVA). A medida que avanza la trama, esta se
vuelve paulatinamente más confusa y psicológica, en donde las personalidades de
los personajes se hacen cada vez más inestables y su desarrollo se torna
fundamental. Hideaki Anno, el director y guionista, ha expresado que el desarrollo
de la serie estuvo inspirado en su propia experiencia, en virtud de la cual los
personajes muestran una amplia gama de sus afecciones emocionales y de su
personalidad. El anime cuenta con veintiséis episodios que fueron transmitidos
por primera vez entre octubre de 1995 y marzo de 1996. Debido a la fama
obtenida, pronto se fueron creando diversos spin-offs, entre los que se
incluyen series de manga, películas y videojuegos que complementan u ofrecen
una realidad alternativa de la historia. A pesar de que el anime constituye la
obra original, el manga creado por Yoshiyuki Sadamoto se comenzó a publicar
anterior al estreno de la animación para aumentar el interés del público.
Sadamoto ha declarado que el manga es su propia interpretación de Evangelion,
mientras que el anime es la interpretación de Anno.
1996 - Detective Conan
Detective Conan (名探偵コナン Meitantei Konan?) es una serie
de manga atemporal y ocasionalmente anacrónica escrita e ilustrada por Gōshō
Aoyama. La historia se centra en "Shinichi Kudo". Él está atrapado en
el cuerpo de un niño pequeño de seis o siete años, pero su mente es la de un
adulto. Para no ser descubierto Shinichi mezcla los nombres de "Ranpo
Edogawa" y "Sir Arthur Conan Doyle" y adopta la personalidad de
"Conan Edogawa". En ese alter ego destapará casos cada vez más
difíciles, dejando atrás a sus contrapartidas adultas a la altura del betún. El
manga comenzó a publicarse en 1994 por la editorial Shogakukan en la revista
semanal japonesa Shūkan Shōnen Sunday, y está compuesto hasta la fecha por 102
volúmenes editados en formato tankōbon en Japón. Posteriormente, fue adaptado a
una serie de anime producida por los estudios TMS Entertainment y se transmite
en Yomiuri TV desde 1996 y cuenta con más de 1000 episodios hasta la fecha. La
serie ha dado lugar a 25 películas de animación, varias OVAs, una serie rodada
en imagen real, numerosos videojuegos y varios productos de merchandising.
1996 - Ruroni Kenshin
1997 - Pokemon
Pokémon (ポケモン Pokemon?) es una franquicia de
medios que originalmente comenzó como un videojuego RPG, pero debido a su
popularidad ha logrado expandirse a otros medios de entretenimiento como series
de televisión, películas, juegos de cartas, ropa, entre otros, convirtiéndose
en una marca que es reconocida en el mercado mundial. Las ventas de videojuegos
hasta el 1 de diciembre de 2006 habían alcanzado una cantidad de 340 millones
de ejemplares (incluyendo la venta de la versión Pikachu de la consola Nintendo
64), logrando ocupar el segundo lugar de las sagas de videojuegos más vendidos
de Nintendo.2 La franquicia celebró su décimo aniversario el 27 de febrero de
2006. La saga de videojuegos es desarrollada por la compañía programadora de
software japonesa Game Freak, con personajes creados por Satoshi Tajiri para la
empresa de juguetes Creatures Inc., y a su vez distribuida por Nintendo. La
misión en estos juegos es capturar y entrenar a los pokémon (criaturas cuya
denominación da nombre al juego), que hasta la fecha alcanzan el número de 1008
(1150 incluyendo formas regionales y mecánicas exclusivas procedentes de otras
entregas). La posibilidad de intercambiarlos le hizo conseguir una popularidad
que se plasmó en un éxito de ventas y la consiguiente aparición de una serie
animada, películas y diverso merchandising como peluches, juguetes y cartas. La
producción de los videojuegos, serie de anime y demás material para su distribución
en occidente fue realizada en Estados Unidos por 4Kids Entertainment hasta
noviembre de 2005, momento en que decidió no renovar su contrato con Pokémon
USA (una subsidiaria de Pokémon Company). Actualmente esta supervisa todo lo
referente al material de Pokémon en su distribución en occidente.
1997 - Bersek
Berserk (ベルセルク?) es un manga creado por Kentaro
Miura y posteriormente adaptado en anime, con un estilo épico fantástico y de
fantasía oscura. El manga comenzó a publicarse en 1989 en la extinta revista mensual
Monthly Animal House, hasta que fue reemplazada en 1992 por la revista
quincenal Young Animal, donde fue publicado irregularmente hasta el 2021 tras
la muerte de su autor. Internamente, está dividido en sagas que, a su vez, se
subdividen en capítulos. Estos están formados por episodios, nombre dado a las
publicaciones individuales en la revista Young Animal. Tras el fallecimiento de
Kentaro Miura, la obra quedó suspendida. En junio de 2022 se informó que el
manga será continuado por el personal de Studio Gaga (estudio de manga
conformado por los asistentes de Miura) bajo la supervisión del amigo de Miura
y también mangaka Kōji Mori, a quien Miura había revelado diversos detalles del
futuro del manga antes de su fallecimiento. La historia está ambientada en una
época con tintes de la Europa medieval y renacentista, en la cual se cuenta la
vida de Guts (cuyo nombre fue traducido como Gatsu en las primeras ediciones en
castellano), un mercenario huérfano que acompañado del elfo Puck, caza seres
demoníacos llamados apóstoles. La historia se divide en dos partes: la primera
(que va del volumen 4 al volumen 13) relata su niñez y juventud hasta cómo
conoce a Griffith, líder de un grupo mercenario llamado la «Banda del Halcón».
La segunda parte (volúmenes del 1 al 3 y 14 al 41, publicándose) muestra su
historia tras el fatídico Eclipse, la caza de los apóstoles y su búsqueda de
venganza contra Griffith.
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